1934年赌钱赚钱app，鲁迅写过一篇叫《"京派"与"海派"》的著述。此时，恰逢沈从文与苏汶爆发"京海之争"。他老东谈主家，就针对这件事有感而发了一番。

在著述里，鲁迅将京派定性为"官的帮闲"，而海派则是"商的赞理"。这酷爱是，"京派"文东谈主依附官僚体系，而"海派"文东谈主受老本裹带。

那时的北平，固然不是齐门了，却亦然有着皇城根的遗老遗少，仍是文化政事的中心。而十里洋场的鸳鸯蝴蝶派们，关切的是稿费若干，印数几何。

张爱玲说"出名要及早"，其实是说"变现要及早"。民国时期的电影公司雇主们，也早懂得用演员绯闻来卖票了。

90多年曩昔后，风浪幻化，但鲁迅的理儿，其实小数没变。

你看，前阵子，因为王传君获取东京电影节影帝这事，被传是"沪圈老本"运作，固然只是传说，但骨子里亦然"商的赞理"的体现——酷爱是，有老本撑腰。

天然，这件事固然罢澄澈，但中国的文娱圈层，一直齐是八街九陌、外交媒体上热议的话题。

东谈主们想要知谈的是，京圈、沪圈……到底是什么圈？

这些圈子，组成了中国的文娱势力疆城。

在上世纪八九十年代，各区域圈子如实属于铁板一块，抱团取暖，但在新世纪以及最近10年的互联网崛起后，圈子早即是一个文化宗旨而非信得过的"社团"。

-京圈-

1924年春天，徐志摩在北海隔邻租了处院子，每周六下昼开沙龙。胡适、梁启超、林徽因等绅士常来，在院子里喝茶聊诗论政。那时候的文化圈，靠的是门第、学识、东谈主脉。徐志摩祖上是浙江巨贾，剑桥留学回来，相识的齐是顶尖常识分子。

没这个基础底细，连门齐进不去。

文体界除外的戏班行——早期的文娱圈，梅兰芳祖父梅巧玲是同治光绪年间的名旦，伯父梅雨田是琴师。八岁驱动学戏，十一岁登台，二十出面红遍京城。能红不光靠资质，更靠的是通盘这个词家眷在戏班积聚的东谈主脉。

那时候要想在京城唱红，你得先让达官贵东谈主玩赏，再通过茶楼戏园子掀开市集。没东谈主带，唱得再好也出不了头。

这套系和谐直不时到几十年后，只是换了套马甲。

上世纪八九十年代，京圈在千里寂30年后，再行占领文化文娱高地，中枢东谈主物，照旧如梅兰芳通常的"文艺世家"，以及独具期间特色的"大院子弟"。

你像陈凯歌的父亲陈怀皑是导演，母亲是编剧；姜文的父亲是军东谈主，我方从中央戏剧学院出来后，靠着京圈资源拍出《阳光灿烂的日子》。而原作者王朔，亦然大院子弟。

再往后看，第五代导演群体确凿组成了京圈的中坚。固然是陕西东谈主，但在北京电影学院念书、责任，逐步融入了这个圈子，成为西北圈和京圈的黏合剂。而田壮壮，亦然根正苗红的京城子弟。他们那代东谈主之间的干系犬牙相制，有师承、有竞争、也有互助。

张艺谋

千禧年之前，王朔是这个圈子的精神图腾，带着、叶京这帮伯仲，把那种"游手好闲"作念成了文化家具。冯小刚是京圈"庶出"上位——他并非大院子弟，而是巷子串子，为了融进王朔阿谁圈子，至死不悟，把"官的帮闲"这四个字演绎的长篇大论。

冯小刚

2000年到2010年间的京圈，演造成了以华谊伯仲为中枢的老本局。王中军、王中磊两伯仲，手里持着那时的不少优质资源。当今还在线上的许多老牌艺东谈主，当年齐是华谊出来的。

冯小刚攀上王朔进入文娱圈后，又跟华谊伯仲搭上线，逐步成为京圈交易片的代表东谈主物。他的"贺岁片"宗旨，本色上即是愚弄北京的宣发资源和媒体干系，把电影造成一种节庆糜掷品。

京圈的特色是什么？是江湖的"局气"，也有傲视众生的"排外"情结。

一位上海籍演员曾在采访里，说过一件事。2000年掌握，他到北京发展，参加一个饭局，桌上坐着几个大导演和制片东谈主。整顿饭吃下来，他基本插不上话，因为那些东谈主聊的齐是"你认不相识谁谁谁"、"阿谁方法是谁谁批的"。

他那时就明白了，在北京，有些东西不是演手段责罚的。

以前有个段子在圈里流传：京圈的饭局上，如果有东谈主问"您家里是作念什么的"，那基本即是在说明你有莫得进入这个圈子的经验。

但当今的京圈，跟着华谊的没落、王朔的退隐、冯小刚的过时，早就不复当年。更伏击的是，跟着互联网黑白视频平台的崛起——他们基本齐将总部设在北京，所谓京圈大佬，也齐得巴着这些新贵们。

像冯小刚，得老憨矫健给他们拍剧，全无当年"只买贵的不选对的"那种豪横劲儿。视频平台方法评估过会，一些有头有脸的京城大腕儿、驰名导演，齐得切身到，底下坐着一群"评估"他的小年青，死活就由这帮掌持着算法数据的互联网东谈主决定。

固然式微，但京圈那股子骄慢还在。你望望在综艺节目上的"教父"作念派，即是典型的京派遗凮——固然我是拍电影的，但得端着，我有书香门户。

陈凯歌

当今，如果还有"京圈"的话，很可能是"的一又友圈"。

吴京

吴京以前混港圈的，其实是村生泊长的北京东谈主，但早年不算随手，东谈主过中年后，推出《战狼》，一跃成为新期间的导演代表东谈主物。他支柱拍出《流浪地球》传为好意思谈，也让两东谈主深度绑定。

郭帆

郭帆在入行之初，曾受到的帮扶，宁导的帮扶对象里，也有路阳、等，他们几个齐成为当下影坛中坚力量。而宁浩又切身调教出来一帮"坏山公们"，火速占领市集，杰出人物如申奥、文牧野等。

宁浩饶晓志

他们这帮东谈主，构建了新的"京圈"体系，每每相互投资对方的电影。除了吴京，其他不少齐是外地东谈主，这和过往"京圈"排外不同，也算是与时俱进了。

除了影视范围的京圈，还有笑剧圈。以郭德纲为首的德云社，是京城老派传承的扛把子；体系的沈腾马丽他们固然是东北的，但常年混迹于京城；而在笑剧范围算是正宗京圈的，是马东，用一喜、喜东谈主等节目，笼络了一批新新笑剧东谈主。

容许麻花

-沪圈-

1943年，23岁的张爱玲在《天下》月刊发《千里香屑·第一炉香》，一炮而红。

那时她住爱丁堡公寓，楼下即是富贵的南京西路。通盘这个词40年代，上海到处是舞厅剧场出书社，文化交易高度发达。张爱玲写的那些故事，配景即是这个外西化进程很高的摩登齐市。她的一句出名要及早，到当今亦然理之当然。

同期代的上海滩，还活跃着"鸳鸯蝴蝶派"——张恨水、周瘦鹃、程小青。他们在《呈文》连载等闲演义，有多量市民读者，按读者口味进行演义情节的撰写、休养。这种交易化创作模式，一经很现代了——访佛于当下的网文作者。

是以，民国时期的上海，就一经成为高度市集化的地界了。这套交易机制下培养的文化东谈主，天生带着交易阻塞。

岂论是百年前，照旧如今，上海文娱圈，即是交易化的极致。阮玲玉的自裁，说白了是被小报和公论逼死的，那是交易社会最早的"网暴"。

当今的沪圈，依然不时着这种交易化、劳动化的特色。你看胡歌、马伊琍、孙俪邓超鸳侣这波东谈主，很少像京圈那样抱团互捧，也很少搞什么"皎洁"的江湖义气。他们更像是劳动司理东谈主——演戏是责任，放工是生活。

京圈要的是"好意思瞻念"，这是权柄招供，沪圈要的是"体面"，算是阶层区隔。

开国以后，上海的文化地位一度被压制，但基础底细还在。80年代改造灵通，上海又再行活跃起来。上海电影制片厂在阿谁年代出了许多好片——谢晋的《芙蓉镇》《天云山传奇》，其后组建了上影集团，成为沪圈的地基。

90年代，上海滩出现了一批新的文化东谈主。王安忆写《长恨歌》，把通盘这个词上海的百年历史装进一个女东谈主的故事里；陈逸飞从画家转型作念导演，拍《海上旧梦》《剃头师》，齐是很上海的题材。

进入2000年以后，沪圈的代表东谈主物换了一批。徐峥算是最得胜的。他在上海戏剧学院念书，毕业后演话剧、影视剧，其后我方成了一线导演。徐峥的团队，每每互助的，亦然一帮上戏同学。

徐峥也曾说过，上海东谈主作念事情慎重"体面"。这"体面"不是装X，是一种劳动立场——合同要签骄傲，账目要算明白，该你的钱一分不少，不该你的别想多拿。这种协议精神，让沪圈在跟老本打交谈时显得专科。

但，沪圈有我方的问题——短少冒险精神。京圈的东谈主不错为了一个方法喝酒喝到深夜，拍桌子谈钱，沪圈的东谈主更倾向于开会商榷、作念PPT、走经由。恶果高，但有时候少了点江湖气。

但例外的是韩寒，固然他算得上村生泊长的上海东谈主，但与沪圈一直是游离情景。当导演之前，怼天怼地，不太有上海东谈主的圆融，更有点北平旧文东谈主的臭特性。其后拍电影，第一部电影出资方主如果总部在北京的劳雷影业和博纳。到当今，其实齐和所谓的沪圈有着显然的区隔。

郭敬明则是另一个顶点——是沪圈一个很有酷爱的变种。他不是上海东谈主，但他比上海东谈主还渴慕阿谁"小期间"。他用一种破落户式的审好意思，堆砌出了外地东谈主眼中的奢华光影。这其实亦然一种"商的赞理"——帮商家卖挥霍，帮小镇后生造梦。

当今的沪圈文化，其实和前卫圈、金融圈高度和会了。你在上海的举止上，看到的更多是公关总监、基金司理和不知谈那边冒出来的"名媛"。

最近这些年，上海在争夺"中国电影中心"的地位。浦东有了影视基地，松江也有了车墩影视城，政府给税收优惠，眩惑剧组来拍戏。但说真话，信得过的中枢资源——大导演、大明星、投资公司——照旧在北京。上海更像是一个"加工场"，提供专科的办事，但不是有筹办中心。

有个段子：北京东谈主决定拍什么，上海东谈主决定怎么拍，深圳东谈主决定花若干钱拍。

回至极来说王传君，他的影帝奖项，果然沪圈运作的吗？

固然王传君是村生泊长的上海东谈主，但他与所谓的"沪圈"不仅不亲近，致使不错说处在一种"欲就还推"乃至"相互充军"的情景。

咱们要看他这几年的"贵东谈主"是谁——从《我不是药神》到《作死马医》，再到本年暑期档大热的《南京摄影馆》，王传君劳动生涯的几个毛病节点，背后齐有一个共同的名字：宁浩，以及他的"坏山公影业"。不错说，王传君是宁浩一手从"关谷神奇"这个变装里挖掘出来的"钻石"。

王传君咫尺的经纪公司是萌扬文化，大激动以前是柠萌影业，2020年，柠萌将股份转给了融创文化（现改名为圣晓文化，占股35%），也即是地产巨头融创集团的文娱子公司。如果要说运作，其实也轮不上沪圈赞理。

-港圈-

曾几何时，港圈是宗匠。

上世纪80年代、90年代，香港电影和TVB剧集，那是全华东谈主的精神粮食。邵逸夫、邹文怀……是名副其实的影视财主，邵氏、嘉禾、新艺城、星河映像，这些公司，代表着一个期间。

那时候的香港，是全球第二大电影出口地，仅次于好莱坞。成龙的功夫片、周星驰的无厘头笑剧、王家卫的文艺片、杜琪峰的黑帮片，统帅了通盘这个词亚洲市集。

香港电影的崛起，跟它的工业化体系分不开。邵氏在60年代就缔造了制片厂，有我方的导演、演员、摄影师、好意思工团队，每年能出产几十部电影。那套活水线功课的模式，放到今天也不逾期。

但更伏击的是，港圈有江湖气。但这种江湖气不是北京的那种局气，而是师父带门徒的传承式。

许多导演齐是从场记、副导演干起来的，然后随从某个导演，沿途在剧组里摸爬滚打多年，熟谙每一个门径。他们拍戏不靠脚本，靠的是训戒和直观。

徐克拍《黄飞鸿》系列，每每是边拍边改，演员齐不知谈未来要演什么。这种"粗心"的方法，反而产出了许多经典。

1997年追想之后，香港电影驱动走下坡路。一方面是盗版猖獗，另一方面是东南亚市集萎缩，投资越来越少，许多电影公司关门。

跟着内地市集的崛起，"北上"成了香港影视东谈主才的长进。

陈可辛最早搞懂了内地端正的，很早就驱动合拍片，有《十月围城》，又有《投名状》，其后又拍《中国合激动谈主》、《夺冠》，他把我方造成了半个京圈东谈主。林超贤抱住了博纳的大腿，拍主旋律大片，那是"官的赞理"和"商的赞理"的贯串。

当今的港圈，分红了两拨。

一拨是透顶融入内地的，像王晶，什么齐能拍，什么片齐敢接，收成嘛，不寒碜，这是香港东谈主求实精神的极致。另一拨则死守原土，内地较为熟知的比如黄子华，还在拍那种吊问往日荣光的小成本港片。

尔冬升在综艺里骂小鲜肉，那是真的震怒，他代表的是香港电影也曾严苛的工业范例，但在流量为王的内地文娱圈，那套范例失效了。老本不看演技，看数据。

港圈的没落，其实也印证了一句老话：场所比东谈主强。当钱齐在朔方的时候，维多利亚港的风，也就吹不起浪了。

不外香港电影东谈主北上，也濒临水土挣扎的问题。香港电影民风了摆脱创作，到内地要探究各式适度，许多导演不顺应。

还有文化各异——香港东谈主讲粤语，念念维方法也不通常。他们拍的东西，有时候内地不雅众不买账。王晶其后进击内地，岂论是赌片、古装片，在内地的口碑、票房齐一般，因为港式幽默内地东谈主不懂。

在1997年之前，港台算是一体的，两者系缚相比邃密，像港片《黑金》，拍的其实是台湾的事儿。八九十年代台湾有过一个"新电影畅通"，侯孝贤、杨德昌这些大导演拍了许多好片，启用不少香港名演员，比如《悲情城市》是梁朝伟主演。天然，当今这两位人人一个圆寂一个退隐，也就剩下李安是最强代表。

到了21世纪，台湾市集萎缩，电影工业基本停摆了

港台圈当今的无言在于，他们有技巧、有训戒，但市集不在手里。内地的老本、不雅众、票房，才是他们糊口的根柢。

全球电影工业齐在整合，好莱坞亦然聚积了列国的东谈主才。港台电影东谈主北上，本色上是在一个更大的市集里寻找我方的位置。

至于香港的另一面——粤语歌曲，也跟着市集北移而日渐凋零，这里不再多说，以前咱们发过一篇香港流行音乐五十年荣枯史，是黄霑的博士论文节选，全面梳理了粤语歌的光辉和没落，不错望望，万字长文，经心整理，值得一读。

-西北圈-

如果说京圈、沪圈、港圈是齐市文静的产物，那西北圈即是从黄土里长出来的。

西北的文化属性，其独到性，谁也替代不了。

80年代，有"西北风"音乐潮水。《黄土高坡》《信天游》这些歌，把陕北民歌和摇滚乐贯串起来，唱出了一种落索粗鲁的嗅觉。崔健固然是北京东谈主，但他的音乐里有浓厚的西北颜色，《一无通盘》旋律模仿了陕北民歌，歌词也有西北式的决绝。

电影方面，第五代导演里有好几个跟西北"有缘"。张艺谋是陕西西安的，自不用说，陈凯歌在西北当过知青，田壮壮的《猎场札撒》亦然在内蒙古拍的。他们早期的作品——《黄地皮》《红高粱》《盗胡匪》——齐有很强的西北气质：旷费、粗砺、充满力量。

张艺谋最佳作品即是由黄地皮底色组成的，像是《在世》。这些电影里的东谈主物，齐有西北东谈主的性格：倔强、忍耐、挣扎输。

文体范围，西北早期的扛把子，是张贤亮，写过《灵与肉》这样的伤疤演义（其后改编为了电影《牧马东谈主》）。他也爱重影视，也曾创立宁夏华夏西部影视城有限公司，担任董事长，早在1993年就搞了宁夏镇北堡西部影视城。

这里，诞生过《妄言西游》，收尾时，至尊宝和紫霞在城门坚持，即是在镇北堡西部影视城的城楼所拍。

不外，西北圈资源太少，至少跟北京上海没法比。大部分西北籍的文艺责任者，要想发展还得去北京。张艺谋在西安拍了几部片子之后，责任要点就休养到了北京。

西北题材自己相比小众，像《白鹿原》齐拍成过影视剧，但与原著的影响力整个不行比例。

最近几年，西北地区有了一些新的代表东谈主物以及呈现方法。

比如乌尔善，内蒙东谈主，《封神》第一部出来时，一度被捧上"神坛"，但经历了第二部和电影《异东谈主之下》，又被拉下来了。就看《封神》第三部，能否扭转乾坤。

和乌尔善的重工业不同，陕西导演李睿珺，拍过《告诉他们，我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的所在》《隐入尘烟》等，很慢，很舒服，拍的齐是西北渊博东谈主的生活。《隐入尘烟》票房过亿，算是文艺片里的爆款。

西北圈的将来，可能不在主流文娱师业，而在寂然创作和艺术电影范围。毕竟，那种落索爽脆的嗅觉，是其他所在莫得的。

-东北圈-

东北，在中国文娱范围的地位，一直挺特殊的。

要说东北的文艺传统，得从二东谈主转说起。这种所在戏曲首先于清代，流行于辽宁、吉林、黑龙江。二东谈主转的特色是"说唱并重"，一男一女两个演员，边唱边跳，油腔滑调，特等接地气。

家喻户晓，赵本山是从二东谈主转出来的。他1958年诞生在辽宁铁岭，六岁就驱动学二东谈主转，在农村跑场子唱了十几年。第一次上春晚，就通宵成名。之后集合二十多年上春晚，确凿成了春晚的代名词。

赵本山的得胜，不光是因为他演得好，更因为他代表了一种东北式幽默。那种幽默是自嘲式的、古怪的、带着点苦涩的。《卖拐》《卖车》《不差钱》这些小品，讲的齐是常人物被忽悠、被诈欺的故事，但你看完不会疾苦，反而会笑。

在赵本山的培养下，东北出了一大宗笑剧演员。小沈阳、宋小宝、程野、王小利……齐是从"刘老根大舞台"走出来的。赵本山缔造了一套"师徒制"的培养体系，跟京剧的科班差未几，师父手把手教，门徒在台上练，摔打几年就能兴师。

除了赵本山这一支"野门道"，东北还有另一支力量——科班笑剧东谈主。沈腾、马丽齐是从军艺、北电、中戏这些学校出来的，但他俩齐是东北东谈主。

沈腾固然在北京念书，但他的幽默感整个是东北式的——夸张、古怪、接地气。《夏洛特郁闷》《西虹市首富》这些电影，笑点全是东北路数。容许麻花的崛起，亦然把二东谈主转的饰演方法融入舞台剧，再把舞台剧改编成电影，找到了一条交易化的路。

东北笑剧能火，有几个原因。第一，东北话自带喜感。那种大碴子味儿，一谈话就让东谈主想笑；第二，东北东谈主性颠倒向，敢说敢演，舞台阐发力强。第三，东北经济一直不咋好，许多年青东谈主出来闯荡，去文娱场逗乐成了长进。

但东北圈子也有局限，太依赖语言和饰演，短少叙事和视觉上的更正。赵本山过往主导拍摄的笑剧电影票房齐不好，因为那种小品式的笑料撑不起两小时的电影。

还有一个问题是，东北笑剧太地域化。东北东谈主看着乐，其他所在的东谈主无意懂。《乡村爱情》在东北是风物级的，但在南边许多东谈主看不进去。这种文化各异，适度了东北文化输出的天花板。

最近几年，东北圈出现了一些新变化。短视频平台上，出现了一大宗东北网红。他们的作风比赵本山更草根，更野性，也更争议。有东谈主说这是东北文化的下千里，也有东谈主说这是东北东谈主在互联网期间找到的新长进。

岂论怎么说，东北东谈主在中国文娱圈的地位是结识的。惟有有东谈主需要笑，东北东谈主就有饭吃。

-中南圈-

说到文娱圈子，绕不开一个特殊的存在——湖南卫视。以这家电视台，构建了独到的"中南圈"，或者说"芒果圈"。

和京沪圈子拼门第和老本不通常，它的特色是，善于子民造星。刚巧是20年前的2005年夏天，一个叫李宇春的，站在《超等女声》舞台上，350多万条短信投票，让她成为了冠军。那天晚上，湖南卫视收视率破11.65%，这个记录，到当今没任何综艺能卓绝。

总之，使用选秀这一节目形态，构建了芒果台独到的东谈主才圈层。除了李宇春，像其后开枝散叶的歌手、演员，许多齐是从芒果走出来的。

以前咱们写过芒果系的长篇故事，具体不错点击芒果旧事：风起马栏山。要补充的小数是，依靠综艺节筹办制作智力，湖南台构建了芒果TV，硬生生地在BAT的会剿下，钻进了视频平台头部阵营。

在11月初发布的QuestMobile的月活（MAU）榜单上，适度9月底，芒果TV以2.58亿月活位列前三，仅次于腾讯视频和爱奇艺。昔日大哥优酷，月活要矮芒果一截，如今已是敬陪末座了。

这使得它有了更多话语权，而不像其他广电系统那样被互联网平台鲸吞虎据。而因此，也能更好地构建我方的圈层文化。

-西南圈-

西南文化，最大的特色即是"焰火气"。

茶肆、暖锅、川剧——这些东西组成了川渝东谈主的日常生活。西南地区东谈主士，以前被朔方东谈主称为"蛮子"（天然朔方也被称为侉子），其实是性格憨直的酷爱，蛮嘛！这种性格，响应在文艺创作上，即是接地气、多情面味。

民国时期，西南出了一批享誉寰宇的作者和诗东谈主——李劼东谈主写《死水微澜》，巴金写《家》《春》《秋》，齐是川渝配景，还有西南联大打底，文化上不输于朔方。小一辈的流沙河、阿来这些有较高驰名度的诗东谈主、作者，也来自四川。

电影方面，西南文化代表东谈主物其实是宁浩。宁浩固然是山西东谈主，但他的成名作《大肆的石头》是在重庆拍的，演员用的是重庆土产货东谈主，对白全是重庆方言。这部电影把重庆的贩子文化展现得长篇大论——棒棒(搬运工)、小偷、黑帮、房地产商，各色东谈主等在一块翡翠周围张开古怪的争夺。

《大肆的石头》的得胜，解释了西南边言的交易价值。其后，许多导演驱动难得方言和地域特色。前些年，饶晓志的《无名之辈》亦然在贵州拍的，用的贵州话。

贵州还出了个毕赣，他的故事配景多在贵州凯里梓里，最近推出的《狂野期间》，也用了不少当所在言。有网友戏言，毋庸川贵口音，就拍不了文艺片了。

近些年，西南地区的文化产业发展很快。电竞、寂然音乐……特等是说唱，齐有我方的圈子。从《中国有嘻哈》里走出的GAI(周延)是重庆东谈主，他的说唱里融入了川渝方言和贩子文化。

但，西南圈过于依赖"所在特色"。一朝离开了环境，阐发力就大打扣头。

-华夏圈-

河南，是个很无言的存在。

四肢中中文静的首先地之一，河南有着深厚的文化积淀。洛阳、开封、郑州，齐是古齐。但在现代文娱圈，河南的存在感不算强。

民国时期，河南出过一些文假名东谈主。冯友兰、杨廷宝这些学者，齐是河南籍。豫剧是河南的所在戏曲，常香玉、马金凤这些豫剧人人，在五六十年代红极一时。但进入80年代以后，河南文化在寰宇的影响力急剧着落。

现代文娱名家里，刘震云算是相比响亮的东谈主物，他的演义齐是以我方梓里盐津为配景。不外，他和以前京圈东谈主士走得很近，像是冯小刚拍过他多部演义。

当今圈里河南籍明星，历历。

人人熟知的是岳云鹏，河南濮阳的，从郭德纲的门徒作念起，靠着相声综艺影视剧全面着花而走红。释小龙是河南郑州的，九十年代四肢童星火过一阵，其后就没了声响。

顶流明星里，其实王一博是洛阳东谈主，但似乎很少说起家乡。

为什么河南在文娱圈这样旯旮？有几个原因。

第一，河南话不动听。不是说河南边言不好，而是河南话在寰宇范围内的继承度相比低。东北话、四川话齐能成为笑剧语言，河南话却很难。许多河南籍的演员到了外地，第一件事即是改口音。

第二，亦然最毛病的，河南东谈主在寰宇的形象不太好，比如骗子多——这些负面标签恒久困扰着河南东谈主。文娱圈是个很试验的所在，形象不好就意味着交易价值低。许多河南籍的演员，甘心荫藏我方的家乡，也不肯意被贴上"河南东谈主"的标签。

岳云鹏是个例外。他不仅不护讳我方的河南身份，还每每在相声里自嘲——这种自黑反而让不雅众认为针织。但岳云鹏能作念到这小数，是因为他一经成名了。

河南的逆境，本色上是华夏文化的逆境。这片地皮太恬逸了，承载了太多历史，反而在快节律的现代文娱师业里显得迟裁减低能。河南需要的不仅是几个明星，而是通盘这个词文化产业的振兴。

但这需要时分，需要进入，也需要改变外界的刻板印象。

好在，这些年河南卫视折腾出了一系列的"奇妙夜"节目，算是挽尊了一把。

-尾声-

如鲁迅先生所言，京圈是"官的帮闲"也好，沪圈是"商的赞理"也罢，文东谈主也好，艺东谈主也罢，在名利场里，谁又比谁更昂贵呢？

人人不外齐是在期间的激流里，想主义捞几条鱼，或者，只是是但愿不被淹死辛苦。

每到大咖塌房、富豪暴雷，人人齐爱说："眼看他起朱楼，眼看他宴来宾，眼看他楼塌了。"

其实，这是出自《桃花扇·续四十出·余韵》里的一句台词，自古以来，齐有某种白眼旁不雅的认识。

这话，不错送给通盘大腕儿，因为，没若干东谈主简略独善其身。天然，正因如斯，才有了圈子，抱团取暖，总好过单打独斗。

不外，时下，传统圈子其实早就裂解了，更多的，是一种相似文化圈层的东谈主以群分结束。

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